Ole, con el Flamenco!

UN POCO DE HISTORIA:

Andalucía es reconocida mundialmente como la tierra del Flamenco, como nota curiosa y por implicar a uno de los hombres más importantes de la historia andaluza, referiremos la opinión de Don Blas Infante con respecto al Flamenco. Decía Don Blas que el término “flamenco”, provenía de la expresión hispanoárabe fellah min gueir ard, cuyo significado era “campesino sin tierra”. Afirmaba el Padre de la Patria Andaluza, que muchos moriscos, se integraron a las comunidades gitanas compartiendo su minoría étnica al margen de la cultura imperante. De ese caldo de cultivo, según Infante, debió surgir el flamenco como una manifestación de dolor por el exterminio de su cultura.

Este tiempo de flamenco en Sevilla, es bueno evocar el pensamiento de este prohombre, que sirva como un breve homenaje a su recuerdo.

Para este difundido género de música y danza española, el siglo XVIII, marcó el inicio de su origen en Andalucía, los andaluces de etnia gitana tuvieron un papel preponderante en su desarrollo. El cante, el baile y el toque, son las principales armas del flamenco. Ole, ole!!

No existe certeza de la etimología de la palabra flamenco, esto deja abierta mas de una posibilidad, entre ellas, la que establece un paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre, asegurando que el aspecto y lenguaje corporal de los interpretes, evoca a dichas aves.

Lo cierto y verdad es que Sevilla está encendida con la XVI Bienal de Flamenco 2010 y sería un sacrilegio no tocar el tema, ya que en todas partes se habla de Miguel Poveda , quien trascendió en el tiempo, en la inauguración, con el espectáculo “Historias de viva voz”.

Este cantaor, recuperó con su prodigiosa voz, el legado de los grandes del flamenco, haciendo un recorrido por su historia.

La Maestranza, escenario magno, testigo de tantas y tantas situaciones sevillanas, estremecido de nostalgia, guardaba entre sus paredes el eco de esas voces, treinta aniversario, festeja la bienal, sería conveniente preguntarse, si dentro de treinta más, otras generaciones, tendrán igual capacidad de recordar, de emocionarse, de evocar este festival del flamenco que es parte de la historia de su ciudad.

Desde el 15 de septiembre, hasta el 9 de octubre, los andaluces disfrutarán de un derroche de cante, baile y toque, los entarimados serán estremecidos por los bailaores, las gargantas darán al tope su mejor gala y en Sevilla, una vez más, se escribirá otra historia sobre el flamenco, otra bienal, otras cosas, con el mismo arte depurado, la misma gracia en la actuación.

En lo que a cantaores respecta, la Bienal apuesta por los artistas que más han descollado, entre los que se encuentran artistas como María Pagés, Andrés Marín, Rocío Molina y Eva Yerbabuena, entre otros.

En cuanto a escenarios, La Maestranza, Central, Lope de Vega y Alameda, y el Hotel Triana, serán testigos de la destreza y pericia de arte flamenco.

Otras actividades afines a la Bienal completan la programación del festival, entre ellas, exposiciones de arte urbano, presentaciones de libros y el interesantísimo Congreso Internacional de Historiadores Europeos de la Danza.

A correr sevillanos, el flamenco llama!

Los Norios Tabernarios

Los Norios Tabernarios estrenan página web, bien por los Norios, vamos progresando.

La Asociación fundada en Carmona el 23 de marzo de 2007, entra de lleno a la modernidad de la informática, su nueva página web www.noriostabernarios.com, pone ante los ojos del mundo a este novedoso club que recoge en su filosofía entre otras cosas, la vida de las tabernas, así como también la historia del Flamenco, gastronomía y vinos.

En pocos años, han sido muchos los logros de este grupo de mujeres y hombre de Carmona y más allá.

En cuatro amigos relacionados con el mundo de las tabernas, su cultura y sus cantes, cundió la idea de fundar la Asociación que hoy es una realidad.

Carmona, la ciudad andaluza llena de historia, es el hábitat de los Norios que consideran en sus Estatutos como primordial la cultura de la enología y el cante.

Felicidades a todos los Norios, a Don Fernando Gavira Piñero su Presidente, al secre, a todos los contertulios que encuentran en los Norios, entre las tabernas solaz para las angustias del día a día, esparcimiento para penas de amores.

Adelante Norios Tabernarios, brindo a vuestra salud!

La Guitarra Flamenca

“Pero, te voy conociendo guitarra,

Te voy conociendo compañera,

Y aunque se que tu secreto

Es imposible de alcanzar,

Sí estoy convencido,

De que Dios te puso en nuestras manos

Para que el corazón, pudiera hablar”.

(José Martínez Caro).



Con afecto a Don Pepe Y Doña Charo Martínez Poley, con gratitud por sus atenciones, en su casa de Luis Montoto, donde tantos momentos gratos hemos compartido en familia.

Hace algunos años, llegó a mis manos un pequeño manual llamado “TECNICAS de la GUITARRA FLAMENCA”, ¿Su autor? El sevillano José Martínez Caro, Maestro de Guitarra flamenca, quien tuvo a bien dedicarme el ejemplar que conservo. Técnicamente entiendo poco de los gráficos y notificaciones sobre guitarra que componen el libro, sin embargo, mi inclinación por la música, la que solo se escuchar, aunque no reconozca a que nota corresponde cada cuerda, además del afecto que me une al autor del libro, a su esposa e hijos, me hicieron guardarlo entre mis libros preferidos y hoy me sirve precisamente como un manual para escribir sobre la guitarra de flamenco.

Muy poco se sabe sobre el origen y evolución de este instrumento, el término guitarra, proviene del griego cítara o de la palabra árabe qitara.

Existe en España, una extendida variante, análoga de la guitarra clásica, es casi imposible distinguirla a simple vista, al menos por quienes no tienen nociones sobre ella. Su sonido varía, ya que su construcción es ligeramente diferente y en su confección se usa, otro tipo de madera.

La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es más estrecha y las cuerdas por lo general, están más cerca del diapasón.

La guitarra flamenca, posee menos sonoridad que la guitarra española de concierto, su sonido sin embrago, es mas brillante, su ejecución es rápida y ágil.

Antes, las clavijas de afinación eran completamente de palo, la guitarra suele llevar debajo de la roseta o agujero, un guardapúas, o protector, esto evita que los rasgueos y golpes tan típicos del flamenco, que se dan en la tapa armónica, afecten a la madera.

Tanto la guitarra española como la auténticamente flamenca, son descendientes de otros instrumentos como la Cítara greco-romana, la mandola o laúd de Arabia y Persia, llamada guitarra morisca.

Llega a España a través de la dominación musulmana.

En los inicios del siglo XV, aparecen intercambiados instrumentos de vihuela y laúd.

Investigaciones recientes dan fe de un documento de 1562, donde se demuestra el uso de la guitarra en fiestas y bodas gitanas.

A mediados del siglo XVIII, la guitarra evoluciona, se le agrega una sexta cuerda y se eliminan las cuerdas dobles, la caja de resonancia adquiere forma de ocho, (o de cuerpo de mujer). En la confección de la guitarra, la madera mas usada es el ciprés, palo santo, ébano, arce o caoba.

La guitarra flamenca, tal y como se conoce hoy, viene de mediados del siglo XIX, fue cuando empezó a conocerse y tocarse, sobre todo en los llamados Cafés Cantantes.

Entre los guitarristas destacados en el género de flamenco, se distingue el Maestro Patiño, nacido en Sevilla en 1829, Javier Molina, Ramón Montoya. Niño Ricardo (Manuel Serrapí), Javier Molina, Esteban Delgado, célebre compositor de Soleares gaditanas, hay otros muchos músicos de guitarra flamenca que destacaron no solo en Sevilla, sino en muchos lugares, y a esa lista, me permito añadir el nombre de otro sevillano de este tiempo, Don José (Pepe) Martínez Caro, quien además de ser un gran intérprete, es consagrado Maestro de guitarra flamenca y tiene en su hogar, como una verdadera reliquia, una valiosa colección de guitarras.